“态度2020第六回——女性生活与艺术设计作品展览暨学术研讨会”历时四天在广州设计周的展会，态度展览与夜空彩虹为每一位沉浸体验的观者打开了光·爱的新方式。 “态度”展览创办于2015年，策展人团队希望通过作品展示和学术研讨的方式，探讨女性的文化意识、价值观、生活方式，展现当代艺术与设计之间的联系以及女艺术家、设计师们的不同生活与设计态度。展览打破了常规绘画与设计舞台的边界，呈现出独特的展览“态度”，引起了大众的共鸣。第六回展览从艺术家们利用光、几何模块、技术的编程等去敏锐地感受和表达疫情期间的各种事件与思考，通过多维互动让观者产生共鸣。广州美术学院的吴雅琳老师和“态度”展览发起人乔国玲老师对“态度”的解读，也许会让你对这场设计与艺术的盛宴有不同理解。　　 广州日报全媒体记者:陈运成 吴雅琳：跨界是很必要的 在乔国玲老师邀请下，我参加这个“态度展”，挺有意义的——因为这是一个女性的作品展。虽然我是女性，可是在雕塑界就是个男人的世界，所以在工作中没有明显意识到自己女性身份这一点，所以这个展览的主题强调女性的一些特点特征，包括它的主题是叫关爱，让我很有兴趣。 同时，乔老师讲起这次展览以光技术来做作品也对我很有吸引力，因为我的很多作品都有爱的意味在里面，今年我又刚好做了一件跟光有关系的作品，所以我欣然参与，结交了很多有意思的朋友。对我来说，参加这个展览跨界比较大，从雕塑跨界到设计界，实际上跨界是很必要的——无论对社会的发展，还是艺术家个人的“朝前走”一定要跨界，这样眼界才会开阔。所谓跨界它仅仅是材料上，当然材料上的跨界会影响到你的观念、你的思维，所以自然而然能够产生更好更新的作品。 我除了是一个雕塑家，其实从小也喜欢写古体诗词、填诗。我把每天的所感所悟，用诗词楹联的形式把它表达出来，然后用书法把它写出来，这是我自己的思想感情的表达。同时，作为一个空间艺术雕塑家，我想诗书不能仅仅局限在书斋，我希望我的诗书能走出书斋，走向公共空间，能够以更大、更开阔地去影响别人。所以我就做了一个公共空间的装置。这个用铜板锻造的空间，我把诗书雕刻在铜板上面，然后用一种化学着色方法，营造出一种中国文化特色的氛围，从视觉上看，很中国、很传统。 这种把诗词镂空刻在铜板上，还做成一个公共装置，据我所知，还没人这样做。疫情期间给了我这种灵感。最主要的是，我这个人从来很愿意尝试新东西——新材料产生新观念，新观念产生新形式，我的艺术创作一直在这样走。 我的教学和从艺的理念“西入东出成传统”，因为我们这代人所受到的艺术教育大部分是西方教育，可我自觉地去学习中国文化，不断拓展未来。我们学传统一定不是泥古，而是为了走向未来。 吴雅琳 （广州美术学院教授） 乔国玲：态度展到底是什么展览？这个问题我思考了很久 2015年的春节期间和广州美术学院卢麃麃老师的一段聊天，促成了这个展览的开始，转眼就第六回了。好像第一回的展览开幕还在眼前一样，从咨询广州美术学院冯峰老师怎么布置作品标签、和工作室的小伙伴讨论态度的组合字体怎么设计，到学会和陈设协会与赞助商商量费用怎么落实等等细节，这一幕幕好像还在督促我时时去思考“态度”展览到底是什么展览？她为谁而举办？观众是谁？继续举办下去的目的是什么？ 首先态度展览名称就定下来是为女性朋友们所做的展览，我们希望为女性朋友们多一个发声的平台；然后态度展览是一个公益的展览，我们在这几年的展览中秉承着公益之心，出钱出力，当然更感谢热心公益的企业也在支持着我们的态度展览。那这个展览到底是什么展览啊？这个问题我觉得我自己也思考了很久，这几年也很多师友在问我。比如第一、第二回的展览我们对现实的一些社会公众消费现象进行反思，所谓的“包治百病”，这个名牌包真的有这么重要吗？作为设计师的“虎妈”在怎么教育孩子，怎么看待孩子的游戏与创意思维等等现象。第三回的展览我们受到了广州美术学院城市学院的邀请，在广州美术学院的老校园里最有艺术氛围的展馆里展出了我们的女艺术家、设计师们的作品，有绘画、装置，也有获得了红点奖的异想天开的工业设计作品；这个时候我们就在想我们的态度展览是不是跨越了传统的架上绘画的框框，开始综合地去应用各种形式去表达了，其中马丽娜和我对食物土豆的探索引起了很多人的好奇，因为这个作品也带入了很多观众的参与。 第四、第五回我们回到了设计师群体里，在东莞家博会和设计周的邀请下，态度展览在东莞的国际大舞台上展示了我们中国女艺术家、设计师的“态度”。广州美术学院赵健教授给我们写了二次序言，在理论上给我们的态度展览拔到了一个很高的高度。这两回的展览旨在展现艺术对社会现实问题的关注。作品形式包括舞蹈、绘画、装置、影像、设计等，通过多元丰富的艺术呈现，观者可以感受到女艺术家们关注社会现实的不同角度，这些角度来自于城市与自然、来自于现代或传承、来自于某些少数群体……她们以独特的表现形式反映、呈现自己对社会现实问题的态度，让观者对其产生共鸣，引起关注、聚焦。对于艺术家卢麃麃而言，从一根线到一块布再到一件衣服，设计就是一种探讨生活的方式，生活的点点滴滴都能带给她创作的灵感，这是作为女性艺术家对艺术、对生活、对设计的独特理解。女舞蹈艺术家黄则玄带着自己的法国女婿一起来助阵态度展览，在深入研究了我们这次参展的艺术作品之后特别创作了音乐舞蹈灯光作品：甦。第四回展览德国的联合策展人宋超作为一位母亲，她的作品《我是谁》呈现出对世界更加深入的探索。 态度是个体对特定对象（人、观念、情感或者事件等）所持有的稳定的心理倾向。这种心理倾向蕴含着个体的主观评价以及由此产生的行为倾向，涉及情感、行为意向和认知三个维度。我们一直希望通过作品展示和学术研讨的方式，探讨女艺术家们的文化意识、价值观、生活方式，展现当代艺术与设计之间的联系和女艺术家、设计师们的不同生活与设计态度，所以我们的态度展是一种跨界的、形式多样的展览。 2020年非常荣幸能在人潮涌涌的广州设计周举行，从接到邀请到展览开幕不足一个月的时间，但在夜空彩虹和新生代策展人叶谢琴的张罗操办下竟然顺利开幕，而且成为网红的展览场地，广州美术学院梁励韵老师的作品前排起了长队，大家在吴雅琳老师的作品前有感而发“眼湿湿”。当然今年我们的展览还很荣幸地有了很多高知的参与，差不多一半的参展艺术家都是博士、教授。 感谢大家一直对我们态度展的支持。希望态度女性生活与艺术设计作品展览能够一直顺利走下去，期待第七回！ 乔国玲 （广东财经大学文化创意与旅游学院教授）