在业内，艺术灯光装置并不是一个新鲜的名词，其是新媒体艺术的一部分。相关的学者、艺术家，已经对它进行了太多的描述和展示。种种光怪陆离的作品，非但不复杂，反而很接近我们的生活。因为，在这个高度发达的信息社会里，我们每个人都与信息技术有着千丝万缕的关系。

新媒体，是相对于纸张、广播、电视等就媒体而言的。而新媒体艺术，是20世纪诞生的艺术形式。主要包括以计算机、数码技术、录像和胶片技术相结合完成的艺术作品。它既是纯艺术的一种，也是电影、电视、广告和音乐画面的常用手段之一。

其实，新媒体艺术在欧美已历经了几十年的发展，有些艺术活动和样式已经进入了社会生活之中，甚至与商业行为有了紧密的联系。也可以这么说，新媒体艺术是文化创意产业发展的“引擎”，新媒体艺术的运用与推广，为文化创意产业的发展带来了无限商机。

从多元的创新艺术哲学理论研究，发展到概念设计的诞生和论证，再催生出规模化的创意产品，新媒体艺术为文化创意产业拓宽了发展思路，提升了研究定位，并且不断地为文化创意产业注入新的生命力。

从艺术媒介史的发展角度看，新媒体作为一种艺术媒介工具，它在实质上和以往一切艺术媒介并无二致。如果一味追求媒体技术之“新”，必然会陷入到技术前卫主义的窠臼内无法自拔，因此技术之“新”不能看作是新媒体艺术的根本目标。

但新媒体又与以往任何一种艺术媒介有着本质区别。因为当代社会早已成为媒体的社会，这是以往任何时代的艺术媒介都不具备的社会背景。由此产生的新媒体思维方式，投射到艺术作品中，它就不仅仅是新媒体艺术的，更有可能影响到一切媒介的艺术形式。在这些作品的背后，我们应该看到新媒体时代对于人类思维方式的重塑，以及在艺术上呈现出的一种新美学。它涉及到数字化、精确化、共存和共享。换言之，这才应该是新媒体艺术之所以能够称之为“新”的根本原因。

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