近年来，新媒体艺术频繁地出现在各类展览上,越来越多地为一些艺术家所实践，因此逐渐成为艺术界关注的话题之一。

科技时代的艺术不再集中于平面中的图像、文字等这类静态作品, 而主要集中以声、光、电为载体的多媒体中。它已不再仅仅依赖个体艺术家的才华和灵感，而是依赖整个艺术创作体系、艺术传播过程及方式、艺术媒介手法与参与方式等的全面创新。图像时代、消费时代以及“数字化生存”是新媒体艺术发展的现实语境。

那么，究竟什么是新媒体艺术，仅仅是声、光、电在三维空间的组合，其概念应该如何界定？

以新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特的观点来看，一般意义上所说的新媒体艺术，主要是指电路传输结合计算机的创作。其最鲜明的特质就是互动性和连结性,一是改变了传统媒体的传播形态、状态；二是增强了信息传送的互动性和即时性；三是实现了高科技、多技术、多媒介的融合。新媒体艺术是一种以数字化形式为媒介传递的信息，以社会公众为核心价值，以城市公共环境和公共设施为对象，把众多媒体的艺术元素，如声音、文字、图形、图像等进行有机整合，形成新的视觉元素和艺术形象的艺术手段，不同于传统公共艺术如雕塑、绘画等静态的艺术形式，较多以音乐喷泉、多媒体电子屏幕等公众可以直接参与的动态手段完成。

随着科技的进步，艺术的含义也在发生着变化。创作当代艺术，特别是在用当下材料表达当下情感的时候，如果忽略了互联网、声光电，那无疑也背离了做当代艺术的初衷——忽略了当下媒介。新媒体包括数字化将来会成为一种重要的当下媒介表达。

新媒体艺术为我们的生活提供更多可能性，其实艺术家在创作作品之初也没有考虑这些，更多地思考能用这样的技术做什么，或者是不是还能做得更多，它们不断拓宽我们对现有世界的认知，突破传统对艺术的定义，包括不断尝试户外作品的可能性，强调互动，用科技手段增强人和人之间的关系。

不管怎样，新媒体艺术越来越多地介入到公共领域是不争的事实，在大型的博览会、许多商业展示、企业的产品发布会或者是其他大型活动中，当人们希望与艺术结合的时候，会优先选择新媒体——因为新媒体有声、光、电，最能够和观众、和公众交流互动。

它与公共艺术有相似重合的部分，都强调公众的参与性，参与使人们了解艺术，也只有在参与过程中才真正实现了艺术的价值。新媒体艺术的互动性更加强化了公共艺术的社会属性，互动交流使观者感受到与自然、城市的密切的联系，公众参与性的提高也可以更好地契合公共艺术作品的社会意义。互动交流产生了真实情感，人们在感知艺术家传递情感的同时，也在互动中回馈了自己的真实情感，这种即时性的情感交流更有利于广大受众理解艺术作品所要传达的社会共识。

来源：搜狐号·艺术市场