秀场的演变是一场人类追求美的进化史，从单纯的服装展示，到独特的秀场空间，“时尚”一词都一直在打破传统走秀，用独具特色的创新设计、 新媒体艺术的方式彰显品牌理念和创意，如今的秀场更像是充满设计感的元素剧场。 2020开春，世界各大时装品牌纷纷掀起一场 “时尚风暴”，让我们走进2020服装季秀场，一起饱览这些脑洞大开的秀场设计。 Saint Laurent·光影之梦 本季Saint Laurent巴黎秀场依旧选在埃菲尔铁塔下，由秀场设计师 Alexandre de Betak设计。 整场秀以性感为主题，色彩与现场灯光场景的设计，宣告着品牌对于女性权利与自我意识的高度表达。动静态结合更有视觉冲击感。 巨型的白色背景和聚光灯打造出了神秘感十足的镂空走廊。光影交错，缥缈虚无，现实和梦境就在一霎之间。 Balenciaga·末日景象 巴黎世家Balenciaga2020秋冬时装秀选在一个空旷的体育场内， 采用实景+虚拟的舞台表现形式。 T台上方被一块巨大显示屏包围，巨幕时而呈现出电闪雷鸣，时而黑压压一群蝙蝠飞过，时而燃起熊熊大火，或者被巨大的洪水淹没，营造出诡异的末日景象。 屏幕里的画面倒映在地面的水中，形成 包裹式的沉浸式舞台，模特全程涉水走秀，在大自然的风云变幻中传达服装力量。 Pronovias·星辰之外 欧美婚纱皇家品牌pronovias以高贵、优雅闻名， 本次年度时装展以新媒体艺术展览的方式拉开序幕。 整个系列以“星辰之外”概念为灵感展开的艺术创作，营造一种粒子星辰大海的沉浸式幻境。设计注重在人、屏幕、灯光的同步协调。 现场的视觉体系由一块20mX7mde 背景LED屏幕与6块三角形LED地暮构成， 整个空间被上下3D“星辰”视觉特效包围，仿佛从梦幻仙境中走出来的仙女，尽显品牌高雅、极简的风格。 PRADA·超现实魅力 Prada2020秋冬女装秀在米兰盛大开秀，主题为“Surreal Glamour”。 将古典与科技、经典与新生相结合，打造一个超现实主义空间。 流动的线条、富有张力的红色追光，两个 powerful 的雕塑作品屹立其中，以红色立体装置与黑白线条加强视觉冲击感，整体为一个下沉式的方形空间，像是科幻电影里的未来世界。Miuccia Prada为我们带来了一场关于未来科技与复古碰撞的大秀。 秀场改建的一系列虚构广场，以及设计的每一个展览空间都包含一个虚构的庭院。秀场的图形设计也呼应建筑的立面，散发着不同的魅力。在红色门的设计方面巧用模糊的轨迹，模糊了裸露和隐藏之间的边界。 BURBERRY·记忆“境”界 BURBERRY 2020秋冬时装秀以 Memories记忆“镜”界的个性化视角展现内心的记忆景象。 秀场选择在伦敦西部的奥林匹亚展览中心，场内被打造成现代工业风设计，环形的 T 台，中间围绕着音乐舞台，摆放着两架三角钢琴和一个 DJ 工作台。当模特沿着巨大的环形 T 台走出。 镜面的地面加上水波光影使这一季的秀场视觉效果更加强烈。 GUCCI·旋转木马 GUCCI 这一季的主题是“An Unrepeatable Ritual”，一场无法重来的仪式，本季没有T型伸展台，别出心裁的将后台作为秀场一部分展示给观众，打造了一个如大型旋转木马音乐盒般的橱窗间，前后台融为一体。 透过旋转的透明玻璃，你能看后台里忙碌的妆发师、模特。妆扮好的模特们走到橱窗前站定，如同童年旋转八音盒中的人偶，仪式感十足的陈列美。设计师使用高饱和度的色彩给人们传递着复古怪诞的设计美学。 MONCLER GENIUS·一屋众生 MONCLER Genius 系列在米兰时装周惊艳亮相，十二间装置艺术，十二种设计理念，十二个天才视野。风格迥异又合力构建起品牌的核心——“一屋·众声”。 整个秀台表演随着灯光与沉浸式场景的设计而灵活变幻，视觉效果震撼。 一场时装发布会除了展示品牌新一季的服装大秀，也是空间艺术、音乐等烘托下的一场全方位的“舞台演出”。善于利用创意空间设计“讲述品牌故事”，在给观众带来戏剧化的场景感官享受同时，也与产品建立某种共鸣，身临其境地感受品牌的内在声音。