沉浸式展览具备社交媒体时代所需的内容原创性和高传播性。作为品牌的营销手段之一，如何使品牌快速有效地触达消费者是其重要的目的。因此在策展之时，品牌便会通过艺术装置、场景布置、技术手段等方式制作高质量的内容和“传播场景”使得展会能通过社交媒体快速发酵，引起话题，吸引众多年轻的社交媒体爱好者们到此“打卡”。

沉浸式展览也是一种天然的视觉营销手段，以“走进香奈儿”上海展为例。单从“走进”这个词来看，就体现了品牌想要透过展览、透过产品的表象，让品牌的精髓与内核展现给更多的顾客。

所以对于奢侈品来说，举办沉浸式展览，一来是为了亲近消费者、消除高高在上的距离感；另外，通过这样的方式与顾客建立更深层、更稳固的精神共鸣，吸引更多的消费者、培养新一代消费者的品牌忠诚度。

适应新的消费需求

得物App（原“毒”App）联合新浪时尚联合发布的《2020当代年轻人消费数据报告——潮流消费篇》报告中我们可以看出年轻消费者正从关注产品功能、设计本身，转向于关注产品背后的品牌故事及赋予的精神文化价值。

沉浸式展览的出现正符合当下年轻人对于“新鲜、高级、现象级”的精神文化追求，品牌通过专业系统性的统筹策划和跨界联动，与艺术碰撞，努力挖掘艺术能给品牌带来的可能性，打造出前卫、新奇、前所未有的高级艺术空间和展览内容，润物细无声地赢得年轻观众对其品牌价值观的认可，也满足了年轻消费者探索世界的欲望。

从结果来看，当品牌与展览相结合，可以为它们的产品销售带来巨大的影响与推动力的，这一原因来自策展人将品牌的形象、文化资本与艺术的非物质价值结合，这让每一个品牌参观展览的消费者都拥有“艺术赞助者”的心理感受。

拓展受众资源

过去只有少数奢侈品牌会举办策展来营销产品，大多数时尚品牌更愿意选择大型的走秀、沙龙或媒体发布会等，但这种形式的缺点就是受众面窄，大多只有媒体人、品牌VIP及商业合作伙伴等能参与，活动形式也属于一次性和短期的，在表现品牌的价值和展示产品层面比较表面与浅显，无法展示品牌想要表达的全面的价值观与产品设计的完整理念。

而如今沉浸式展览因为其具有固定的空间和较长的展览时间，因此具有更强的灵活性及可创造性：品牌将传统的沙龙、线下活动、秀场等营销方式包括进展览中，在保证营销效果与高品质的前提下，带来更多元更有效率的品牌呈现方式。

最值得一提还有沉浸式展览正在艺术与消费之间建立全新的情感关系，也在重塑品牌与大众之间的交流方式。沉浸式展览不同于以往的艺术展或时装showroom，它的受众就是每一位时尚爱好者，而不是以往的艺术专业人士或时尚机构。它的作品与参观展览人的距离是零，观展人可以身临其境沉浸其中；举办的场所也更加多样且大众化，常见的美术馆甚至商业空间都可以用作展地；它也不仅仅把策展人及品牌作为中心，观展人的视、听、感也被作为重要的布展考虑。

奢侈品消费群体日渐年轻化，奢侈品展览的形式和内容也在不断的“沉浸化”，只有持续创新玩法，打破边界和束缚，才能碰撞出更多创新的火花。当流量红利消退，以场景触发为基础的消费沉浸时代来临，如何补足线下实体触点成了摆在各大品牌、平台眼前的一个课题。

实体展览空间带来的沉浸氛围和体验必将是未来沉浸式展览探索的核心。艺术推动品味，品味推动消费，沉浸且摆脱束缚才是创造价值的根基。因此，只有不断完善展览的“沉浸感体验”、促进展览内容和形式的创新、开发解锁更多的沉浸场景和玩法，才能最大程度的帮助“沉浸式”发力，唤醒沉浸式展览的活力与潜能。

随着数字交互技术的进步和实体展览空间的拓展，沉浸式展览的阈限正在被不断突破，展览的“沉浸化”的程度和水平也会随之实现质的飞跃。沉浸式展览定会在融合跨界和行业创新实践中焕发出更加耀眼的光芒。

来源：广州市城市照明协会